|
|||||||
|
|
|
|||||
|
|
|||||||
DAMAGE INC. #3
Agosto de 2000
Algo así como la ´EDITORIAL´:
¿Qué nos pasa a los argentinos?.
Estamos locos!!!; y aunque no sea en chiste esta introducción creo que es la
expresión correcta para empezarla, a la manera de Fabio Alberti en su programa “todo
x $2”; mi intención era comentar solamente sobre el caso de la toma de rehenes
en Gral. Rodríguez, pero pareciera haber quedado en la nada; empañado sin duda
alguna por la muerte del cantante cuartetero Rodrigo, o hasta que ocurra otro
hecho relevante como si esto no tuviera una cierta importancia para tomar
alguna decisión. Pero volviendo al tema de la toma de rehenes; imagínense que
en un día normal de cualquiera de nosotros, quién sabe porque, estamos en lugar
y la hora justa para caer víctimas de estos delincuentes, y correr serio
peligro de morir sin ninguna causa o razón justa; si es que existe una razón
justificada para morir; y nos vemos con apuntados a la cabeza por un "loquito"
de estos, que puede estar borracho, drogado o loco, valga la redundancia. Acaso
“el derecho de uno termina donde empieza el de los demás”; y a mí quien me lo
garantiza si entre las personas mismas no se respeta, ¿el estado?. Tal vez mi
edad me justifique ignorar muchas vivencias para hoy poder decir que antes te
mataban los milicos y ahora te matan los ladrones, a cualquier hora y lugar;
como en aquella época nefasta, y me pregunto ¿acaso no es lo mismo?; y me
responderán sí, pero era peor antes porque no se gozaba de la democracia y
ahora sí. Pero en realidad es lo mismo, porque puede morir cualquiera al ir a
un recital, a la cancha, al kiosco, etc... Pero la pregunta es ¿cómo se
erradica esto?. Poniendo escuelas, creando puestos de trabajo o ya es un
problema social en el que estamos inmersos; porque mal que mal yo creo que
nunca llegaría a matar a una persona; ¿no será un problema cultural que se trae
de la enseñanza infantil?; pero en una situación extrema como se le explica a
un sujeto de estos que esa no es la manera correcta de llegar al objetivo; y
como el gobierno tomará cartas en el asunto. Acaso ¿vamos a tener que
implementar la pena de muerte para que se termine con esta delincuencia de
raíz?. Dudo que sea la solución mas atinada, pero más efectiva que la que hay
seguramente será; porque vivimos bajo la ley del mas fuerte (violencia) y
poderoso ($).
También he terminado de formar una
idea tras la muerte de Rodrigo, me di cuenta la escasa cultura que tenemos los
argentinos, porque hacer lo que se hizo tras morir este cantante que mas allá
del estilo musical, era simplemente un cantante; únicamente acá en Argentina
muere alguien popular y ya lo denominan un santo, un mito, eso es porque no
tenemos nada mas importante que hacer, llegando a decir que había predecido su
muerte, no quisiera imaginarme si Charly García se hubiera matando cuando se
tiro de la terraza del hotel en Mendoza, ahora estaría reemplazando a Dios
seguramente. Y esa culpa que le achacamos al periodismo por empezar a revolver
en el pasado es nuestra culpa, porque somos nosotros los que compramos ese
paquete, esas “investigaciones” sin respetar el dolor que ni los suyos respetan
de canal en canal; porque seguramente alguno que de ustedes que sea padre o
madre o viviría el luto de un hijo al “aire”, porque si cualquier programa de
esos mide 0 de raiting ¿qué pasa?.
Seguramente tanto lo anterior como esto viene hilvanado; porque no se
soluciona con escuelas, porque la cultura o el interés por conocer un poquito
más es algo que nos damos cada uno de nosotros por propia voluntad, y esa
ignorancia es la no nos permite comprender esa línea que divide lo que esta
bien de lo que esta mal. Nos falta mucho para llegar hacer lo que nos quieren
hacer creer que somos; y crecer depende nada mas que de nosotros.
Sin más preámbulos, bienvenidos a este
#3.
Fede.
DAMAGE INC. no realiza críticas, no juzga a
nadie; simplemente da una opinión "personal" de los artículos, demos
y fanzines comentados en este número.
SANTUARIO
A comienzos de 1996, Santuario completa su
formación, debutando en abril de ese mismo año junto a bandas del lugar. Más
tarde se presentan en ciudades vecinas como Tucumán y Jujuy, es precisamente en
esta última ciudad donde concitan el interés de "Under Metal
Production", decidiendo plasmar toda su música en lo que será su primer
demo tape, de 5 temas del más verdadero death doom. Este mismo trabajo comienza
a hacerse realidad a mediados de marzo de 1997, entrando en los estudios de
Hurling Metal Records, en Buenos Aires. Finalmente después de casi un año de
idas y venidas sal a luz, llevando como título de la banda. Sus críticas fueron
ligeramente positivas, dando el acento tanto en el sonido y música, como en las
temáticas de sus letras, a propósito de esto, en castellano. Santuario como
miembro activo de la escena under, ha compartido fechas con: crematorio,
Sarkástica, Bestial, Deimos, etc. Alrededor de 1998 fueron invitados a
participar de lo que es hoy, el volumen II del compilado Nahuel, compilado que
trae como invitados a numerosas bandas del movimiento under metal bonaerense,
bajo la idea y realización de Alfredo "Pocho" Andrade. Con esta
última novedad, la banda decide viajar a Tucumán, para grabar: "A
solas", temas que pertenece a lo que sería ya, parte de toda una nueva
experiencia en cuanto a composición. Entrando en estudios aproximadamente del 7
al 9 de julio de 1999, Santuario nos trae entonces "a solas", un
adelanto que, inscrito en el Nahuel, nos da una orientación más definida,
acabada, de lo que hoy es Santuario; letras se puede decir un tanto menos
agresivas, mucho mas contundentes; y en medio de partes rápidas, nos llegan las
infaltables pasajes tranquilos, llenos de armonía, que no son menos
sorprendentes que los del demo, envueltos en armoniosos trabajos de guitarra y
bajo. Actualmente la banda se encuentra componiendo material para entrar muy
pronto a grabar su primer disco, otro trabajo en el cual están casi concluyendo
es la edición de un video clip, un trabajo que se hizo en los Médano, cierto
lugar de los Valles Calchaquíes.
Contactos: santuario_band@hotmail.com
ARGIES
Es una banda nacida en la ciudad de Rosario
(Argentina) y radicada desde 1995 en Buenos Aires. El nombre deriva del apocope
despectivo de la palabra "argentino". Desde sus comienzos, la lírica
de la banda es de corte testimonial, manteniéndose en ese estilo hasta estos
días. Si bien su raíz musical fue el punk británico de la década del ´70, hoy
su música esta fusionada con matices reggae, ska, dub y ritmos latinos. Al ser
una banda con muchos años arriba de escenarios, algunos de los shows más
importantes fueron los compartidos en mayo de 1997 con la banda alemana Die
Toten Hossen, como también el show junto a Fermin Muguruza Eta Dut y Todos Tus
Muertos en octubre del 98´. Los años y la experiencia adquirida, llevaron a la
banda a recorrer toda la extensión del país y las repúblicas de Paraguay,
Uruguay, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia y Venezuela. Desde el 1ro de enero
hasta el 15 de febrero de 1999, Argies realizó una importante gira
latinoamericana como promoción de la salida de su segundo CD "A Media Asta", sucesor de
"Historias & Corridas" (1996); en un tour denominado "Late
Latino 99" por las ciudades de Quito, Lima, Cuenca, Guayaquil, Medellín,
Caracas, Maracaibo, San Paulo...entre otras. Durante la segunda quincena de
febrero de este año, se presentaron por tercera vez en Brasil junto a
Subvivientes y Muerte Lenta, realizando 10 shows llegando a tocar con Marky
Ramone, Agnostica Front y demás. La gira estuvo muy buena y la recepción de la
gente cada vez mejor.
Contactos: www.argies.freeservers.com
1917
Esta banda originaria de Zárate, República
Argentina, se formó a mediados de 1994 con Alejandro (guitarra y voz), Fernando
(batería), Marcos (voz) y Pansa (bajo). Bajo la influencia de grupos como,
entre otros, Iron Maiden, Death y Carcass, comenzaron a trabajar en sus propias
composiciones hasta el comienzo de 1995. Iniciaron entonces una serie de
presentaciones en vivo y, pocos meses más tarde, ingresaron a un estudio de
grabación para registrar lo que sería la primera demo de la banda. Así, en 1996
editan "Bienvenido a la Nada", producción de difusión básicamente
local, conteniendo cuatro temas de corte thrash/death metal. Inmediatamente
después se volcaron a la composición de nuevos temas, más inspirados en el
death metal técnico y melódico, abrigando la idea de realizar una
demo/compilado junto a otras tres bandas de la escena underground. Este
material, titulado "Memorias de Muerte", fue finalmente publicado en
Mayo de 1997. Paralelamente a la gestación de "Memorias...", 1917
comenzó a grabar las primeras tomas de estudio de lo que más tarde sería su
primer trabajo en CD. Pero antes de la finalización del año Pansa
decidió abandonar la agrupación, tras lo cual debieron suspender las
actividades hasta encontrar un reemplazo. Ya en 1998, habiendo incorporado a
Damián como bajista, 1917 concluye la grabación de "Inti Huacay",
producción independiente disponible sólo en formato CD. El disco consta de cinco temas donde el death
metal se ve influenciado por elementos del black y el thrash metal, enriqueciendo
el estilo de la banda; incluye además dos temas instrumentales de música
aborigen sudamericana, abriendo y cerrando el disco. Luego de la realización
del CD Marcos decidió abandonar la agrupación, por lo
que ahora Alejandro es la voz de 1917. En Diciembre de 1999 el fanzine Metalica
junto al sello Hurling Metal (ambos de Argentina) editaron un compilado en CD de distribución gratuita titulado "Hermandad
Metálica", en el cual 1917 participó con una canción extraída de su disco
"Inti Huacay". Actualmente la banda se encuentra trabajando en nuevo
material, en la vena de "Inti Huacay", pero más técnico, más
melódico, y a la vez más brutal.
Contactos: http://orbita.starmedia.com/~1917
Responde Omar:
¿Hace una reseña de la banda?
Conformamos la banda: Omar Fernández (Bajo y voz),
Martín Elter (guitarra y coros), Mariano Peisajovich (guitarras) y Jorge
Brescia (Batería). Venimos tocando
desde el año 94. En todo este tiempo hemos descargado con bandas de gran nivel,
entre ellas: Lethal, Imperio, Jeriko, Patan, Velocet, Tren Loco, Fastidio,
llegamos a Cemento en 4 (cuatro) oportunidades, en los festivales: Power Fest I
- II, Metal FestI – Ult Fest , hasta
que a principios de este año nos toco la suerte de compartir una fecha con
Almafuerte. Estamos cumpliendo con todos nuestros sueños, estamos acercándonos
a la gente poco a poco, te cuento que hemos inaugurado hace tres meses nuestro
sitio en internet, www.nefasto.ru.com.ar, donde ya
nos han visitado casi 300 personas. Hemos recibido criticas buenas de nuestros
discos en los medios gráficos y radiales, como Madhouse, Epopeya, El Corte, el
zine Metalica, Furias Zine, Tiempos Violentos, Heavy Rock & Pop, Evitando
el Ablande y otros más, que me sepan disculpar que no vienen en este instante a
mi mente.
¿Ya tienen material grabado?
Sí, tenemos dos producciones
independientes editadas: Digno de
Llanto en el año 1997, solo en formato cassette y del cual vendimos 400 copias. Tierra sin Memoria en el año
1998, solo en formato CD y del cual llevamos
vendidas 1200 copias. La cual se esta vendiendo en este país y también se esta
exportando a Inglaterra, Alemania, España, Italia, México, Estados Unidos,
Dinamarca. En nuestro país, se esta consiguiendo en las siguientes disquerías:
Tower Records, , Rats Records, Rare Records, Port Royal, Lon Records, Rainbow,
La Mula, Utopia, AGB , Orion Music, Crazing (La
Plata), Xennon (La Plata, Quilmes), Fénix Records (La Plata), La Vitrola (La
Plata), Genesis (La Plata), Power (La Plata).
¿Que conocen del interior del país?
Estuvimos en tres oportunidades en Córdoba, en las
cuales nos fue de maravillas. Ahora queremos arreglar más visitas a Chaco,
Mendoza y Tucumán. Ya empezamos a entablar contactos, con bandas y
organizadores.
¿A que apuntan en sus letras?
Hablan de las situaciones que nos rodean, lo que nos
afecta interna y externamente. En este disco en especial, atacamos la falta de
memoria. La que contrarrestamos con recordar los sucesos que nos hundieron en
el fango en que vivimos, en el recuerdo de los nuestros, aquellos que no están,
que al olvido partieron y que es nuestro deber recordar. También incluimos, el
tema ‘Por ustedes’, homenaje de Jorge (Baterista de la banda) escrito a sus
Padres, que se le fueron de chico. En su mayoría nuestras letras narran nuestra
historia, la del pueblo y sus pesares.
¿Como ven la escena under actual?
Si me hubieses preguntado esto hace un para de meses, te
diría que parada. Pero el hoy, muestra que se están generando movidas
espectaculares. Las fechas caen y a veces tenemos que rechazar alguna por
compromisos que ya emprendimos. Nosotros, nos hemos movido siempre en forma
independiente y eso cuesta mucho más, pero los objetivos que logras son más
sentidos porque peleas por ello con el corazón, sin traicionar tu ideal. Lo que
si perjudica, es que todas las bandas tocan todos los fines de semana, entonces
el público tiene muchas opciones para ver, situación que a veces perjudica a
las bandas por la escasa asistencias a los conciertos. Lo indicado sería que
las bandas se pongan de acuerdo, que se unan en el esfuerzo y sean realmente la
familia que prodigan y que no se queden en palabras.
¿Proyectos?
Esta definido como meta para este año, la grabación de
un nuevo disco. Del cual estamos componiendo, arreglando, ensayando, los temas.
Creemos que contará con 13 temas, en la misma línea de lo que veníamos haciendo. También queremos empezar a tocar con bandas
internacionales y de primer nivel nacional por supuesto. Queremos que la gente
conozca aun más la banda de lo que se conoce, queremos llegar a todos los
puntos donde se escuche Metal.
Formaremos parte de algunos compilados de mucha
importancia para nosotros, como: la Hermandad Metálica, del zine Metálica,
Especies en Distorsión III y algunos otros que andan por allí. Queremos
realmente, sin demagogísmos, formar una
verdadera familia del Metal. Ese antigüo movimiento que existía hace pocos años
y ahora se olvidado al tiempo. Estamos filmando un par de videos clips y
queremos grabar un concierto en vivo, que seguro lo haremos para fin de año,
para lo que seguramente convocaremos a los amigos metaleros para que se
inmortalicen con nosotros.
Mensaje Final.
Más que nada, un agradecimiento por el espacio que nos
han dado. Un fuerte abrazo a todos los lectores del zine de todos los que
conformamos Nefasto, un llamado a todas las bandas que se quieran unir a nuestro
emprendimiento, a todos los metaleros de estos lares un aguante!. Seguí
apoyando el metal nacional!!!. Hasta siempre.
Contactos: www.nefasto.ru.com.ar
CARNARIUM
Comenzó a ensayar como tal a principios de 1993,
adoptando un estilo básicamente orientado al death metal y al grindcore. Luego
de presentarse en distintos lugares de Capital Federal y gran Buenos Aires, deciden
grabar lo que sería su primer demo-tape en 8 canales, que a pesar de no ser
editado, sirve como experiencia y como adelanto de lo que sería su primera
producción. Esta, por medio del sello Dark Drummer comienza a grabarse en
diciembre de 1993 en el estudio Matadero Records en 16 canales y se edita en
Diciembre de 1994 en formato de cassette conteniendo 8 temas. La edición fue de
400 copias las cuales se vendieron en su totalidad, distribuidas por el sello
Mentes Abiertas en Capital Federal, Gran Bs. As. , y en el interior del país. A
principios de 1996, la banda toma contacto con Hurling Metal Difusion y por
invitación de Pocho Metálica, en el año 1997, participa del compilado
"Nahuel", incluyendo los temas "Resignación" y "Entre
Penumbras", obteniendo éstos buena repercusión, tanto en nuestro país como
en el exterior. Luego de esto se retira el cantante J. Compiano para dedicarse
a otro estilo musical, ingresando en su lugar Cristian Funez. Como consecuencia
de esto, Pocho propone al grupo concretar su segunda producción en formato de CD "Sudamérica Brutal", compartida con
Anal Vomit de Perú y con Funeral de Paraguay. Luego del paso de la banda por
Jujuy y Salta, en Marzo del ‘98 se intensifican sus ensayos para la grabación
de los temas del "Sudamérica Brutal" con el retorno de Pablo Gimelli
a la batería (quién se iría luego de la edición del CD para retomar sus estudios) y las incorporaciones
de Gustavo Fancubierta (bajo) y Darío Paglione (teclados). En Marzo del ‘99 se
une a la banda el baterista Pablo Querol, para completar la formación
definitiva y encarar con ésta las fechas de presentación del CD., pero esto no fue posible debido a serias
divergencias con los nuevos integrantes, quienes debieron abandonar la banda
tras una fallida presentación con Sabaoth en Hurlingham. Gracias al constante
apoyo de Pocho, él guitarrista Pablo Dello Valle y el baterista Pablo Querol
deciden continuar con el proyecto junto a nuevos músicos. Es así como llegan
Luciano Santagapita al bajo, Alejandra Gaydou y Nancy Valente para encargarse
de las voces femeninas, Albano López en el teclado y Natasha Depaola en violín.
Carnarium se encuentra actualmente componiendo y ensayando nuevos temas, con un
estilo musical que varía entre el gothic,black y doom, que se podrán apreciar
en una futura edición en formato de CD,
siempre junto a Alfredo Andrade y Hurling Metal Records.
Contactos: www.carnarium.com.ar
FLOR MOSTAZA
Flor Mostaza es una banda santafesina nacida en
1994, de la disolución de otra agrupación Batick. Y desde entonces ha realizado
dos cambios de bajista. Actualmente, esta conformada por Pablo en batería, Alejandro
en bajo, Adrián en voz y Leonardo en guitarra recientemente incorporado; con un
promedio de edad de 20 año,- siempre caracterizan al grupo como "una
familia", por su arraigada amistad y por el tiempo que llevan juntos; pues
aunque esta ultima formación tiene siete meses, ellos son amigos de la
infancia. Flor Mostaza grabo por primera vez en 1997 para un compilado del
Litoral "Sociedad Under" que incluye dos temas por banda. Eso lo
ayudo en el reconocimiento local. Ya en enero de 1998, el grupo lanza su
primera producción, editada en cassette, titulada "Tu Elección", de
ocho temas, con la que se ganaron un público propio en la escena rockera
santafesina y han recibido muy buenas criticas en otros lugares. La salida de
"Tu Elección" dio origen a un nuevo sello independiente, dirigido por
ellos. Se trata de Remedy Record , una distribuidora sin fines de lucro que
pretende ayudar a los grupos del underground para que se conozcan en todos los
lugares posibles. Paralelamente, la familia Mostaza también publica un fanzine,
Holy Flower, una minirevista casera, con información de bandas, comentarios de
escena, recitales, y contactos. El sello ya posee cinco producciones en su
haber y los precios de sus productos son bajos, para bancar los gastos".
Las bandas que integran la familia Remedy Records no tienen que tener algún
estilo musical en particular. "Nosotros nos fijamos en el espíritu del
grupo, no en sus gustos o su calidad", aclara Alejandro, quien siempre
estuvo junto al grupo, aunque no tocando, pero si ayudando en la difusión y en
la organización de recitales y demás. En cuanto a la banda, sus canciones no
pueden encasillarse en un estilo general, pero tampoco tienen una tendencia
fánica. "Podemos estar ensayando y si nos sale un tema punk y nos gusta lo
hacemos, pero si sale bien hip hop, también lo hacemos", dijo Adrián.
"El eje de la banda no es la música, sino nuestra forma de ser; y lo que
suena refleja muy bien nuestra personalidad", completa Alejandro. Su
segunda producción - primera en CD-,
titulada "Tres Efes", contiene 14 canciones. En este disco se pueden
encontrar estilos que van desde el hardcore al hip hop y fue editado,
obviamente por Remedy. Se grabo en Santa Fe y se masterizó en Buenos Aires, con
la colaboración en la producción de Juanjo Burgos, quien sonorizaba a los
porteños A.N.I.M.A.L. "Aporto mucho para lograr el sonido que
buscábamos". "El disco se dio de forma inconsciente. Llegamos a tocar
en un montón de lugares, como Brasil, o la costa Atlántica", Uruguay, comenta
Pablo. "Resume experiencias de vida. No tiene mensajes directos. Hablamos
simplemente de la vida, con un perfil irónico", coincidieron. "Tres
Efes" abarca un amplio espectro en variedad musical como en la diversidad
de los enfoques de sus letras, que siguen un hilo conductor de temática social.
Con respecto a sus presentaciones en vivo, comentaron: "Hemos recorrido la
costa Argentina, en una gira junto a los Butumbaba; estuvimos en Brasil, donde
tocaron en un festival ante 20.000 personas. También nos presentamos en Resistencia,
Paraná, La Pampa, Bariloche, Corrientes, Formosa, Montevideo, La Plata; entre
otros sitios; y nos quedan mas lugares por recorrer. "Las cosas que van
marcando la trayectoria de Flor Mostaza, como la reciente salida del disco o
las presentaciones en el exterior, no tienen para ellos una explicación
racional. Creen que han tenido mucha suerte, pero es obvio que el trabajo, el
esfuerzo y las ganas de crecer como agrupación - tanto en el sello, en la banda
y en el fanzine - los han unido en una familia solidaria y activa. No entienden
como han llegado tan lejos, pero sin miran para abajo ellos ven sus pies
andando. Y aunque no sepan por que, no haré nada para detenerlos. (por Nicolás
Gazpoz)
Contactos: www.flormostaza.com.ar
FURCAS
En el numero anterior, había
presentado una gacetilla de FURCAS,
esta es una nota en la que se sin querer me encontré preguntándole a Lars, algo
que jamás me hubiera imaginado años atrás cuando ni bien salían y escuchaba
“Left Hand Path” o “Clandestine” los primeros discos de Entombed.
¿Contame mas o menos como se forma
FURCAS?
Nacho: Furcas comenzó con Rodrigo Garcia
"Tortu" en la voz y bajo, Fernando De Maio "Deforme" en
guitarra y un baterista encerrado en el rock and roll, después de unos meses
contactaron a Ernesto Fossati "Nacho" para darle un poco de poder a
la banda ya que él tocó antes en bandas de metal, esto fue a fines de 1998,
todo empezó a cambiar ya que realmente nos sentíamos todos marcados por Furcas
y los temas nos salían solos, después de varias presentaciones en pequeños
pub's de Capital Federal, decidimos grabar un demo para tener algo que mostrar,
esto estaba pensado para mayo del 2000, en esto me entero que el Sueco había
vuelto a la Argentina (lo conocía ya que yo era plomo de Mental Distortion
banda Argentina donde tocaba Lars) y lo invite a que nos haga la segunda con el
demo, por supuesto después de unos cuantos ensayos nos olvidamos de nuestros
temas ya que empezamos hacer todos temas nuevos junto a Lars. La decisión de él
en seguir en la banda fue muy bien aprobada por los demás integrantes en Marzo
del '2000. Ernesto Fossati "Nacho": Batería, Fernando De Maio
"Deforme": Guitarra, Rodrigo García "Tortu": Voz y Lars
Rosenberg "Lasse": Bajo
¿Cómo conocen a Lars?
Lars: conocí a Nacho (baterista) cuando fue plomo
de Mental Distortion años pasados.
¿Creés que tener a Lars en la banda
les puede abrir caminos?
Tortu: yo creo que nos esta abriendo las puertas,
ya que a los medios les importa que haya alguien conocido en las bandas, mira
es fácil antes que entre Lars cuando tocábamos mandábamos mails a Madhouse y
Epopeya y ni nos contestaban, el día que les dijimos que Lars tocaba en Furcas,
la primera vez que toco con nosotros ya teníamos un enviado de Madhouse
¿Tienen algo grabado?
Lars: Tenemos grabado dos temas "Senderos del
dolor" y "El ocaso de los dioses" fueron grabados en estudios la
Palmera, digamos el dinero no nos daba para grabar en otro lugar, no es muy
bueno y el tipo no tiene mucha experiencia como se puede escuchar en el demo,
realmente a nosotros no nos convenció pero al menos es algo para mostrar y que
sepan que es lo que estamos haciendo.
¿Tienen alguna ideología en especial
en sus letras?. ¿Crees que esta trillado tocar temas sociales en las letras?
Lars: Nuestras letras hablan un poco de mitología
mezclada con la realidad de la vida. Esta muy trillado cuando hablan de un tema
muy especifico como la religión y/o el racismo, a nosotros mucho no nos
importa.
¿Proyectos?
Furcas: Queremos tocar en donde sea cuantas veces
podamos (Cualquier país o provincias de Argentina), por ahora tenés
ofrecimientos de Mendoza, Chubut, Rio Gallegos y Chile o sea cuando tengas las
fechas exactas te las paso y a fin de año ya tener disco.
Mensaje Final.
Furcas: Dejen de creer en dioses y hagan algo por
ustedes mismos.
Contactos: http://pagina.de/furcas
CESAR FUENTES RODRÍGUEZ
Para aquellos que están en la música
hace un tiempo ya les debe resultar familiar el nombre de Cesar Fuentes
Rodríguez, para los que no, les comento que es alguien que esta en el mundillo
del rock desde hace ya bastos años aportando su cuota desde los medios, ya sea
radio, TV y revistas. Esta es una nota en la cual se podrá conocer
un poquito mas sobre la historia de Cesar con el rock.
¿Cómo y cuándo fue que te metiste en
esto de la música?
Fue en el secundario. En mi casa, yo no tenía
contacto alguno con la música; inclusive, el primer tocadiscos lo metí yo; a
mis viejos no les interesaba la música y no había ni una radio. Sin embargo, yo
tenía la picazón o el presentimiento de algo que me moviera por ese lado. Solía
sentarme adelante en la división, donde conocí tipos que tenían una visión
particular y valiosa de la vida, pero un día se me ocurrió ir a visitar a los
que se sentaban al fondo, que tenían una perspectiva totalmente distinta. Cuando
se pusieron a hablar sobre música, les pregunté si conocían algo
"movido". "¿Algo fuerte, decís vos?" -me preguntaron. Sí,
"fuerte", ésa era la palabra que inconscientemente estaba buscando.
Me anotaron cuatro o cinco títulos en un papelito, y esa misma tarde me fui a
una de esas cadenas de disquerías tipo Musimundo (en aquella época la más
famosa era el Centro Cultural del Disco) y le mostré el papelito a la chica que
atendía. El primer título de la lista estaba disponible: "Machine
Head", de Deep Purple. Me llevé el vinilo a casa, cerré la puerta, y puse
el disco en la bandeja con un sentimiento casi religioso. Apoyé la púa...
Mientras escuchaba los primeros compases de "Highway Star", supe que
mi vida había cambiado para siempre.
¿Era más fácil o más difícil en aquel
entonces?
Supongo que era más difícil. Estábamos en pleno
Proceso, y el rock era música para descastados, música proscrita. Inclusive Sui
Generis, grupo del que media división era fanática. Pero para los cuatro que
estábamos en el fondo, Sui Generis ni siquiera era rock. Los escasos conciertos
que podían verse tenían sabor a pesadilla, y la policía era como un fantasma
invisible que estaba siempre al acecho.
¿Cuáles fueron tus primeros discos?.
¿Hoy los tenés en CD?
Sí, por supuesto. Algo que aprendí entonces es que
el rock pesado es música sin tiempo. Jamás entendí a esos que dicen que tal o
cual grupo "ya fue". Si de verdad "fue" es que nunca valió
nada en realidad, era pura moda en el fondo. Después de aquel "Machine
Head", siguieron "Led Zeppelin II", "Danzing Waves" de
Focus, la colección de Purple, Zeppelin y Sabbath, Yes, Emerson Lake &
Palmer, Lynyrd Skynyrd, Aerosmith... La información entonces era muy difícil de
encontrar. Las revistas casi no traían nada de rock pesado, o lo trataban como
algo de poco interés. Las únicas y auténticas fuentes de información eran tus
amigos, y el "boca en boca".
¿Que rescatás de positivo y negativo
de tu carrera?
Me cuesta mucho considerar lo mío como una
"carrera", pero en fin... Casi todo es positivo. Los músicos a
quienes tuve la oportunidad de entrevistar, los lugares y los conciertos donde
estuve, la gente que conocí, la ocasión de presentar esta música en radio o en
televisión... y, sobre todo, la posibilidad de mantenerme cerca de la música que
amo. Quizás lo negativo es ponerse a pensar que, por más que disfruto muchísimo
haciéndolo, jamás alcancé a ganarme la vida con esta "carrera"; no me
quejo en lo más mínimo, pero me entristece un poco pensarlo.
¿Qué estás escuchando actualmente?.
¿Te ponés a escuchar cosas nuevas?
Sí, constantemente. Si ésta es una música sin
tiempo, lo nuevo merece tantas chances como lo viejo. Además, me apasiona
descubrir bandas nuevas. Muchas de las bandas actuales que mezclan rap y música
industrial con el metal, o ciertas expresiones como el mal llamado "new
metal" o el "death metal" no me atraen demasiado, pero aún así
intento. De vez en cuando te llevás una sorpresa. Últimamente
estoy enganchado con bandas como Nightwish, Ayreon, Ten, The Gathering,
Rhapsody, Lacrimosa, Spiritual Beggars, Blind Guardian, Dream Theater... Y por supuesto, me encanta mantenerme atento a lo
nuevo de los grandes del género. ¿Escuchaste el de Iron Maiden? Me muero por
verlos en vivo otra vez.
Seguramente de chico tenias ídolos o
admirabas a cantantes o guitarristas de bandas. Y has tenido la oportunidad de
estar cara a cara con ellos. ¿Qué sentiste? ¿Te cambió en algo?
Para qué negarlo, un par de veces me temblaron las
piernas. Gillan, Glover y Dio me movieron el piso con su humildad y su buena
disposición. Con Plant y Page tuve un reportaje muy difícil, que saqué a flote
a pura fibra y del que nunca me voy a olvidar. La mayoría de los tipos que
entrevisté me demostraron que tenían una onda fabulosa, que la fama es puro
cuento y que cuanto más grande sos más vale la pena estar pendiente de tus
fans. A veces me sorprende encontrar músicos acá en la Argentina que apenas
sacaron un disco, y se la creen como si fueran superestrellas. Pero hay de
todo, realmente, acá lo mismo que afuera.
¿Cómo ves la escena metalera
argentina, incluyendo el movimiento under?
Es una pregunta difícil. Para mí la escena
metálica local siempre careció de originalidad; la copia prevalece. Igualmente,
en este momento, parece ser un mal mundial. Son pocas las propuestas verdaderamente
renovadoras. Puede que acá falten recursos, pero ése no es un obstáculo
insalvable ni una excusa válida. Las bandas no parecen terminar de entender que
para trascender es necesario ponerse las pilas en todos los frentes. No basta
con editar un disco, hay que apoyarlo con conciertos, publicitarlo, moverlo...
La mayoría graba un CD
y luego se queda en su casa rezando para que la gente lo compre. O lo que es
peor, le gritan a la gente en la cara "¡apoyen a las bandas
nacionales!". Eso es como decir "no compren nuestro disco ni vayan a
nuestros conciertos porque somos buenos, sino porque somos de acá como
ustedes". Es una actitud que me da lástima. Por eso amé a Sepultura desde
la primera vez que los vi en vivo; se me caían las lágrimas cuando Max Cavalera
en la Federación de Box vociferaba eso de "¡vamos a demostrarles a los de
afuera que el metal sudamericano puede ser el mejor del mundo!".
Lo del "movimiento under" en este
momento, creo que no tiene sentido. Justamente porque en la actualidad el rock
pesado no se encuentra en la cresta de la ola. Todo es "under", de
una manera u otra. De todos modos, pienso que "ser under" no tiene
nada de bueno o especial. Personalmente, yo juzgo la música por sus resultados,
vale decir, por sí misma. Me da lo mismo si un disco proviene de una
multinacional o de una banda que lo grabó por su cuenta con todo el sacrificio
del mundo; si el disco es bueno, me cabe. Se me ocurre que lo peligroso o
nocivo se da cuando un grupo o, en este caso, un "movimiento"
desarrolla alguna especie de orgullo por ser "under", y rechaza
aquello que hace el "mainstream" por puro antagonismo, o condena a
los que trascienden por considerarlos "vendidos". Recuerdo que en
algún punto de los '80s, el "under" significaba otra cosa; era como
decir "nosotros aquí abajo tenemos un tesoro, y queremos que todo el mundo
lo conozca". Eso después degeneró a fines de los '80s y principios de los
'90s en una idea nefasta de que "si es under es bueno; si no, es mierda".
Tristísimo.
¿Proyectos?
Muchos, como siempre, pero desgraciadamente en
este país con pocas perspectivas. Hace cosa de tres años que trato de meter una
idea en televisión, pero sin suerte. En cuanto decís "rock pesado",
se acaba el interés. En radio, me gustaría que Ave Cesar volviera a escucharse
en todo el país, no sólo en Buenos Aires. Ya llegará el momento.
Mensaje Final.
Que todo fanatismo sea positivo. La música debe
servir para unir a las personas, o para afirmar la identidad del individuo
frente a la masa, no para crear discordia inútil. Discutir, pensar, polemizar
sobre música es algo maravilloso que este palo tiene casi con exclusividad.
Pero si te olvidás que el otro tiene tanto derecho como vos de pensar o gustar
de lo que quiera, te convertís en un idiota, en un fanático ciego. Me parecen
muy desafortunadas ciertas expresiones como "el metal es mi religión"
o "somos soldados del rock" o "muerte a los falsos". Si hay
algo por lo que la música me atrajo enseguida, es porque no se parecía en nada
al Ejército, o a la Iglesia, o a un Partido político. Para mí el rock fue como
arrancarse la corbata, sentirse libre y decir lo que se pensaba en mangas de
camisa, una oportunidad del espíritu para elevarse sobre la miseria cotidiana
sin excluirla. Muchas gracias por este reportaje, y la mejor de las suertes
para el fanzine. ¡Larga memoria a los hombres de noble corazón!
BATIK
Trío de rock, pop y funk integrado por Cata
Saraceno en guitarra y voz, Lara Melamet en bajo y Juan Domine en batería. Con
casi 4 años de trayectoria, la banda cuenta con material grabado en forma
independiente en los estudios "El Galpón" de Ernesto Snajer.
Contactos: www.tunexo.com/batik
LAMENTO INDIO
Nace en agosto de 1994 cuando Claudio Gamari (voz
y guitarra) se reúne con Nahuel Vigna (batería) y Leonardo La Rocca (bajo),
para interpretar temas de sus bandas favoritas: Ramones y Attaque 77. En julio
del ´96 graban "Basta", demo difusión presentado en Cemento junto a
Flema, ante casi 2000 personas. Dos semanas después vuelven a Cemento para
compartir escenario con Cadena Perpetua y Superuva. En setiembre del mismo año
telonean nuevamente a Flema. A comienzos de 1997 editan el video correspondiente
a "Basta", tema de difusión. En medio de su intensa actividad, Nahuel
Vigna sufre un accidente con lo cual la banda se mantiene inactiva por más de
una año. En abril de 1998, Lamento Indio incorpora a Rodrigo Aquino como
baterista y el 25 de setiembre de ese mismo año, se presenta en Cemento como
soporte de Marky Ramone. El 5 de diciembre, otra vez en Cemento la banda actúa
como soporte de Attaque 77. Luego de esa actuación es convocado a participar
del compilado "Invasión 99", que reúne a las bandas más
representativas del punk rock nacional. Durante 1999 participa de los
"Punk Rock Festival I y II" realizados en Cemento en los meses de
enero y abril. El 12 de setiembre la banda vuelve a presentarse como soporte de
Marky Ramone produciéndose el debut de Patricio Schmilovich en bajo. En el mes
de noviembre sale a venta su primer trabajo discográfico "Lamento
Indio", producido por el sello independiente "La Cripta
Records". Este trabajo grabado entre los meses de agosto y noviembre del
corriente año, cuenta con la participación de Eddie Walker (bajista de Lethal)
en 2 de sus temas. El CD fue presentado el
26 de noviembre en el Marquee, con la presencia de las voces líricas
intervinieron en la grabación del disco. Lamento Indio inicia el 2000 en Cemento
junto a Gatos Sucios, Superuva y Expulsados.
Contactos: lacripta@topmail.com.ar
ROBERTO RUBILAR
Esta nota se realizé a Roberto, ex
editor del clásico fanzine de Neuquén "Tirando Toscazos"; que además de
haber editado uno de los zines mas reconocidos del país ahora deja fluír su
arte a través de una aguja en su Estudio de Tattoo´s. El motivo fue un poquito
para interiorizarnos de lo que piensa y como es un tatuador, aunque sea solo
con algunos conceptos.
¿Cómo empezaste a tatuar?
Empece allá por el ´92, cuando volví de un viaje a
Buenos Aires con una maquina y tintas especiales y todo ese equipo necesario
para hacer tatuajes en forma "profesional". La idea que tenía era la
de tatuarme yo, y algunos amigos, y nada más. Ya tenía algunos tatuajes que me
había realizado en Buenos Aires, porque acá no había nadie que tatuara con
máquina. Al principio salía todo como lo había planeado, pero después de un
corto tiempo comenzó a caer gente para que la tatuara, accedí pero muy under, y
sin propaganda de ningún tipo, también comencé a cobrar por los tatuajes. La
idea mía fue siempre no hacer de esto algo masivo, sino que llegara a cierta
gente interesada y nada más.
Para tatuar, ¿pensás que se debe tener
estudio, es autodidacta, se nace?. ¿Cuál fue tu experiencia?
Personalmente creo que se nace y uno debe ser
autodidacta, por lo menos es mi caso y pienso que cualquier artista de
"corazón" sigue esa línea de aprendizaje, no me cabe tanto eso de
"estudiar" ya que es imposible que alguien te enseñe a pinchar a otra
persona, eso está en vos y en la capacidad que tengas.
¿Cuál fue tu primer tatuaje?. ¿A quien
y cuando se lo hiciste?
El primer tatuaje que hice fue a mí mismo, en
noviembre del ´´92 y me hice una araña sobre el tobillo izquierdo, luego
complete el tattoo con una telaraña de color blanco con motivos marrones, quedó
algo muy raro e impactante, ya que por la zona en que está hecho, el tatuaje
quedó en relieve. Me habían comentado que es la ley no escrita dentro del
tattoo, que antes de pinchar a otra persona, el que va a ser tatuador se debe
tatuara a sí mismo, para saber qué es lo que va sentir la otra persona.
¿Explicame que métodos hay que seguir
para realizar un buen tatuaje?
Lo primero que hay que hacer es buscar el dibujo o
motivo que se va a realizar la persona, debe estar muy seguro ya que es algo
que lo va a acompañar el resto de su vida, luego se calca el dibujo con un
lápiz copiativo y se estampa sobre la piel, previo rasurado. Se hace el
delineado del dibujo, con una o tres agujas en color negro, luego con mas
agujas se puede pintar y sombrear, depende el motivo. Después hecho, el tattoo
necesita una serie de cuidados, como no exponerlo al sol, lavárselo con jabón
neutro, masajeárselo con vaselina sólida, etc..., esta última parte corre por
parte de l tatuado, yo no me hago cargo de alguna falla en este período.
¿Para vos, el tatuaje es un vicio, una
moda, arte, o qué?. ¿Qué opinión te merece cada uno de estos conceptos?
Todo depende de cómo lo tome cada persona en forma
particular. Hay gente que se envicia y sí, viene muy seguido a tatuarse, si es
muy joven yo trarto de frenarlo al tercer o cuarto tattoo, para que espere un
poco, no hay tanto apuro en llenarse el cuerpo de dibujos, para otros es una
moda, algo que no tienen en cuenta es que esta moda queda para toda la vida,
cuando cae alguien con ese tipo de pensamiento no le hago nada el tattoo, le
explico y listo, que se vaya. Y por ultimo arte es como yo lo tomo, es una gran
satisfacción para mi plasmar sobre mi piel una obra que hice con mis manos y
todos mis sentidos puestos en cada detalle, también es un desafío muy grande ya
que es una arte muy particular, en el que casi no podes tener error, hay
dibujos que deben ser de cierta forma y no podés salirte de esa línea, debes
tener mucho pulso y mucha seguridad al hacerlo, también tenés que contagiar esa
seguridad a la persona tatuada.
Estimativamente. ¿Cuántos tatuajes has
hecho?
Llevo un conteo de los trabajos que he hecho y son
aproximadamente 2800 tattoos.
¿Pensas que los tatuajes van de la
mano con el rock and roll o el heavy metal?
No, pienso que van de la mano de muchos estilos
musicales, he tatuado a muchísima gente que escucha toda clase de música, no
hay un estilo musical que imponga punta en esto. También hay mucha gente que se
tatúa y no tiene nada que ver entre sí. Actualmente es muy amplia la gama de
personas que se tatúan, antes se podía decir que el tatuaje iba de la mano de
marginalidad (cárceles, circos, snods, etc...)
Algo que quieras agregar
Que cuando se vayan a hacer un tattoo estén
seguros de esa decisión. Que busquen a alguién de confianza y que transmita lo
mismo. Nunca tatuarse con drogas o alcohol encima, es una gran pelotudez hacer
esto, el dolor que se siente es algo pasajero y lo dura el instante que lleve
hacer el trabajo, que tatuarse no es de marginales, ni esta fuera de la ley ni
nada de eso, si querés tatuare, hacelo!
Contactos: tirandotoscazos@mixmail.com
RECITALES
Sábado 8 de junio de 2000 - El Otro
Yo, Sugar Tampaxxx - Showcenter - Buenos Aires -
Sabido es que el teatro del Showcenter es uno de
los mejores lugares para ver recitales, por la comodidad y la buena acústica del
lugar. A eso de la 24:00 hs, salió al escenario Sugar Tampaxxx tocaron temas de
su flamante CD. debut
(editado por Besótico, el sello de E.O.Y.), muy influenciados por Sonic Youth. Tocaron
cerca de media hora y se fueron con un cálido aplauso del publico. Media hora
después se volvió a abrir el telón y salió E.O.Y., es muy difícil escribir lo que se vive en un
recital de E.O.Y., alcanzo un tema para que todo el lugar se descontrolara, es un
derroche de energía total de la banda y del publico. Párrafo aparte para cada
miembro de la banda, cada uno aporta lo suyo, ninguno de los 4 pasa
inadvertidos, hacen cantar a la gente y los hacen participar mucho del show.
Los temas que más me gustaron fueron: 10.000.000, La tetona, Corta el pasto,
69, Mañana de otoño, Personas (este uno de los mas pedidos) podría poner muchos
más. También tocaron algunos temas nuevos, que ya habían tocado en
"cemento cuando grabaron el disco en vivo en mayo, y temasos como A.D.90 y
La música ("La cumbia es una mierda" grito Cristian antes de empezar
este tema y el público enloqueció). El final fue con Alegría y la versión
"otroyoiana" de Territoral Pissings de Nirvana, el resto son
imágenes, Maria Fernanda y Cristian regalando púas, Exequiel saludando a todos
y Ray tirándose sobre el público. En conclusión una de las mejores bandas para
ver en vivo, si nunca los viste no se que estas esperando.
PD: también tocaron el 7/7 y con ellos toco una
banda de Mar del Plata a la que no conocía llamada Ubika realmente me gustaron
mucho, es un trío muy influenciado por Nirvana (influencia no copia). Cantaba
una chica quien también tocaba la guitarra y mostró muchas cosas muy
interesantes (con la guitarra, no piensen mal cabezas podridas je, je).
Realmente me gustaron mucho, espero volver a verlos alguna vez. (Comentó: Hugo)
Demos, CD´s,
Producciones Independientes...
BUZZER "...en nosotros
mismos" - Desde Buenos
Aires, mas específicamente de la ciudad de Adrogué es esta banda. El estilo es
hardcore/punk, muy parecido a Fun People, demasiado para mi gusto. Con un
sonido muy bueno. El arte de tapa es muy buena; trae 20 temas que parecen ser
todos el mismo. Editado por el sello "x-el cambio". Si te gustan las
cosas copiadas te recomiendo este CD. (Comentó Kike) - Contactos: otraopcion@ciudad.com.ar
OVERRATTE "overratte" - De acá nomás, a poquitas cuadras de mi casa
ensayan estos chicos y amigos de Overratte que llegaron a editar su primera
producción independiente en carácter de demo para un futuro posible CD. El casete trae 5 temas en el que compilan los
temas más representativos de su primer época. Cabe decir que la banda data
desde 1998 y esta integrada por Facundo: batería, Luis: bajo y Adrián: guitarra
y voz; tal cual la clásica formación de Nirvana, su principal influencia;
aunque hoy disten un poco de ese grunge tan particular, el casete suena así.
Fue grabado en Buenos Aires, mas precisamente en Estudios ABD Records de Capital Federal y producido por
Anselmo Estrada. Los temas incluídos son: "my streets", "the
working man", "slave", "freedom" y "scared";
en los que dejan fluír un grunge similar a Nirvana. Ojalá que pronto lleguen al
CD. (Comentó: Fede) - Contactos: overratte@latinmail.com
FURCAS "guerreros del
infierno" - Que
atípico me resulta agarrar este demo-CD y ver que el bajista es Lars Rosenberg ex miembro
de los suecos Entombed, una de las bandas más influyentes y pioneras del death
metal; pero lo atípico no es que Lars tenga una banda, sino que esa banda sea
en Argentina y con chicos de acá; sinceramente me alegra mucho por ellos;
aunque ya lo había hecho antes con Mental Distortion. Pero yendo a la materia
en sí; es un demo de 2 temas: "senderos del dolor" y "el ocaso
de los dioses", en los cuales permiten disfrutar simplemente de música
pesada, digo así porque no llegan a definirse específicamente en algún estilo
en especial, tiene cositas thrash y black, pero lo mas importante es que son
heavies, no importa si se encuadran en algún estilo determinado. Los temas
constan de mucha melodía, lindos arreglos y mucha fuerza. Llástima que con solo
2 temas no se puede sacar una conclusión limpia, pero te deja la sensación de
que Furcas esta tomando forma, y seguramente será una gran banda, mas allá de
quien toque. (Comentó: Fede) -
Contactos: furcas@sion.com
KUAKER DOLL "postales de
esquizofrenia" - Esta
banda proveniente desde Buenos Aires nos ofrece un estilo alternativo, algunas
cosas muy parecidas al Otro Yo. Su sonido es muy bueno y su producción
artística es muy buena. Los temas que más se destacan: "todo es tan
fácil", "anima", "la granja del señor kuaker". Editado
por Muñekito Records. Si te gusta la música alternativa te lo recomiendo.
(Comentó: Kike) Contactos: Casilla de Correo 48 - Sucursal 23B (1423). Capital
Federal
KRISIUN "conquerors of
armageddon" - Brasil
aparte de tener el "jogo bonito", tiene este tipo de bandas, que
desde las buenas épocas de Sepultura del "Beneath the Remains" o
"Arise", no registraba una banda carioca de este calibre. Ya me la
había recomendado un chico brasilero por ICQ y no me mintió al ponderarla; además actualmente
la están pasando muy bien de gira con bandas consagradas por el mundo.
"conuqerors of armageddon" el tercer álbum de Krisiun, trae 9
fabulosas canciones del más potente y brutal grindcore, en la senda de Morbid
Angel; en él que Alex Camargo (bajo y voz); Moyses y Max Kolesne (guitarra y
batería respectivamente) no te dan descanso. Comienza con una "intro"
y arranca "ravager" a mil. Le sigen "abyssal gates",
"soul devourer", "iron stakes", entre otros destacados. El
sonido es excelente y resalta la gran destreza técnica y veloz de Max en la
batería y la desgarradora y podrida voz de Alex que va al frente todo el
tiempo. Un disco muy recomendable para los amantes de lo extremo, y para los
que no también. (Comentó: Fede) - Contactos: cmrlatina@zaz.com.br
Compilado VOLUMEN 6 "nü
metal" - Ya era hora
que la Madhouse viniera con un CD incluido; y como se les iba a escapar aumentarla $2, muy ingenuo de
mi parte creer que iba a venir a $5 como siempre. Pero el compilado no es nada
menos que el Volumen 6 de los compilado, valga de redundancia, que esta
editando la marca Cover Your Bones y Efecto Uno; ya lo habían hecho antes con
bandas alternaitvas, hardcore, DJ´s, hip hop, entre otros; y en este le tocó al nuevo metal con bandas
de Argentinas y una banda del Uruguay. Las bandas son: Simbiosis, Nativo,
Satrapa (Uruguay), Virtual, Jesus Mertyr con una versión en vivo de
"genesis from aqua" aunque en el librito del CD indique que trae "murallas" del disco
homenaje a No Demuestra Interés, Ban This, Tacu, Perros Locos, Caso Omiso,
Idos, Kainoas, Dengue, Samsara, Víctima, Kumshot, Noiselab, Carne Para Cerdos
el proyecto de Matías Kritz, Karma Sudaca y Malicia. Con las excepciones de las
bandas ya conocidas; ninguna de las otras me sorprendió, se esperaba un poquito
mas, aunque con solo un tema no me alcanza para fundar una opinión. Cualquier
cosa échenle un vistazo a la página que están todos lo mp3´s de los volúmenes.
(Comentó: Fede) - Contactos: www.coveryourbones.com
FAN / E - ZINES
Un Poco de lo nuestro #1 - Su nombre es muy original, pero el zine muy
desprolijo; pero hay que comprender que es el número uno. Tiene biografías de
bandas como: k.i.l.l y Flor Mostaza; uno poco de información sacada de Pinhead
Records. (Comentó: Kike) - Contactos: 9 de Julio 3045 (3040) - San Justo - Santa
Fe
Sublevación #3 - Lo que me gusta de este zine, es que es muy
abierto con todos los estilos musicales. Lindo formato y muy prolijo, hecho a
maquina; trae reportajes a: cabezones, Soltando Fraga, Flor Mostaza,
Descontrol, Preso en Libertad, Osamenta y a Nadia de Infinito Celeste. Muchos
escritos y comentarios de producciones independientes y zines. Escribí a
Mauricio que es de contestar. (Comentó: Kike) - Contactos: Marquez de Aguado
414 “E” – (5400) – San Juan - Argentina
Primavera Negra #1 – Mini zine que me mandó Gonzalo (Kuaker Doll),
recien sacado del horno; notas a Compañero de Asma y Poeposition. Relatos,
comentarios de discos independientes y no tan independientes y una mini
biografía del escrito Bukowski. Muy pero muy prolijo como para ser el número
uno. (Comentó: Kike) – Contactos: primaveranegra@topmail.com.ar
Jedbangers e-zine #65, 66 y 67 - O sea, el equivalente al mes de julio. El primer
e-zine Argentino; y principal inspiración para nacer Damage Inc., en esto de
los e-zine (fanzines por e-mail). Este e-zine nos empapa con toda la actualidad
de la escena metalera nacional e internacional con una cuota de humor y
muchísimos comentarios de sus editores. Trae secciones fijas tales como: Metal
Porteño, Zona Metálica, Corte de Justicia (CD reviews), El Inquisidor, Reportajes, Detector de
metal, Desde lo mas profundo del buzón, El Rincón de Wolf, Cementerio de los
Elefantes, Situaciones X, Crónicas Metalicas (shows) y más. Entre estos 3
números vas a encontrar una nota a: Billy Castillo, entre los jugosos informes:
“Metallica vs Megadeth”, “Rata Blanca”, “el Master of Puppets de Metallica”,
“Nola de Down”, “Devin Townsend”; además de un amplio sector de correspondencia
y las ultimas novedades del mundo heavy fresquitas. En definitiva deja un saldo
netamente positivo. (Comentó: Fede) - Contactos: www.jedbangers.com.ar skdestroy@hotmail.com
Los "clásicos"
de Damage Inc.
"ARISE" - Sepultura
Este disco fue sin duda uno de los más influyentes
en la ultima camada de bandas thrash. El estilo venia en franca decadencia, si
bien algún tiempo antes Megadeth salía con el fabuloso "Rust in
Peace" y Slayer con el no menos espectacular "Season in the
Abyss", es como que faltaban 'aires nuevos'. Sepultura venia de otro gran
disco que fue "Beneath the Remains", pero con "Arise"
tenían que confirmar que su antecesor no había sido casualidad. Convocaron al
mismo productor de "Beneath the Remains" Scott Burns y la grabación
fué en los míticos estudios Morrisound de la ciudad de Tampa, luego fué
mezclado por Andy Wallace en New Jersey. Que se puede decir de
"Arise" son 9 temas (en algunas ediciones como la Argentina son 10 ya
que se puede encontrar Orgasmatron en la lista de temas) impresionantes!!, ya
con solo escuchar la contundencia del 1er tema (que le da nombre al disco) caes
rendido. El disco cuenta con obras maestras del thrash como: "Dead
Embryonic Cells", "Desperate Cry", "Altered State",
"Under Siege", etc. Básicamente el mayor logro de la banda en este
disco es que los temas están mas trabajados y tienen mas climas que los de
"Beneath the Remains" qué son más crudos. También el sonido cambio, y
esto también es mérito de la banda, que decidió remezclar el disco con A.
Wallace para probar otra cosa aparte de la mezcla original. Finalmente
"Arise" vio la luz con la mezcla de Wallace y la original salió solo
en Brasil en una edición limitada que se lanzo antes que Sepultura se presente
en Rock in Rio II. Entrando en lo que es la band;, se sacan chispas entre
ellos!!!, a la demoledora base que forman Paulo Jr e Igor Cavalera se le suma
la guitarra de Andreas Kisser quien escupe unos solos impresionantes cargados
de energía y una técnica realmente asombrosa, aparte de los machaques
buenísimos junto a Max como los de "Altered State" que te ponen los
pelos de punta, el disco se redondea precisamente con Max Cavalera y su cavernosa
voz que es como la frutilla de la torta, "...obscured by the sum,
apocalyptic clash, cities fall in ruin, why must we die?..." escupe Max en
Arise, "...we're born, with pain, no more, we're dead, embryonic
cells..." vomita Max en Dead Embryonic Cells. Sin dudas Arise fue un disco fundamental en la
carrera de Sepultura, le abrió definitivamente las puertas que tenían cerradas
las bandas Sudamericanas. La gira de presentación los llevo prácticamente por
todo el mundo tocando en infinidad de festivales y como cabeza de cartel (muy
recomendable el recital que la banda edito en forma de video bajo el nombre de
"Under Siege" grabado en Barcelona). Sepultura presentó Arise en
Argentina el 14 y 15 de septiembre en el desaparecido Halley brindando dos
shows impresionantes junto a Lethal como invitado. No queda ninguna duda que
fue el último "gran" disco de thrash, hoy al escucharlo no puedo
evitar que se me ponga la piel de gallina como la primera vez. Fundamental en
cualquier discografía de fanático del thrash.
PD: Sepultura editó a fines del '96 un disco
llamado "The Roots of Sepultura", en él pueden encontrar dos temas
inéditos que fueron grabados durante las sesiones de Arise, los temas son:
"Intro" y "C.I.U." (criminals in uniform). También puede
encontrar en este disco algunos temas de la primera mezcla que realizo Scott
Burns y algunos temas en vivo del recital de Barcelona.
Hugo.
"THE BLEEDING" - Cannibal Corpse
Sin duda alguna, creo que este disco marcó un antes
y un después en la vida de Cannibal Corpse, esta banda oriunda de Búffalo,
Estados Unidos; reconocida como una pieza clave en el motor del grindcore y el
death metal. Y digo un antes y un después porque cierra una etapa, la más
importante, con el alejamiento del vocalista Chris Barnes, alejándose sin haber
quedado muy claro lo de su partida; que, escuchando Six Feet Under y los discos
de Cannibal Corpse post-Barnes se entiende como una cuestión netamente musical,
pero se rumoreó una cuestión de imagen, es decir, quien era la cara de la
banda, en un lado Chris y sus letras, y en el otro Alex Webster con su música.
Pero sucede una cosa paradójica, porque del lamento por el alejamiento de
Chris, nace la potencia al escuchar a Six Feet Under al 100%, una excelente
banda; y la alegría de seguir escuchando Cannibal Corpse, más potente que
nunca. A la edición de "the bleeding", ya estaban editados:
"eaten back to life", "butchered at birth" y "tomb of
the mutilated", a esta altura totalmente identificados por su sonido tan
particular y su filosofía gore. A su fecha (1994) estaban en la banda: Chris
Barnes (voz), Alex Webster (bajo), Jack Owen (guitarra), Paul Mazurkiewicz
(batería) y Rob Barrett (guitarra) como los encargados a arrancar cabezas
mediante sus discos o en vivo, tal como tomaron Buenos Aires aquel sábado 30 de
julio de 1994 si mal no recuerdo, en el "Roadrunner Festival" junto a
Deicide, Ratos de Porao y Escabios en el Estadio de Obras, pero poco era lo que
se conocía de Cannibal Corpse en nuestro país por aquellos años, pero
igualmente no fue excusa para disfrutar. “The Bleeding” contiene 10 himnos con
un sonido y una potencia inigualable, basta escuchar “fucked with a knife”,
“pulverized”, “force fed broken glass” y no paro de contar. Cuenta con una
calidad de sonido prefecta; el bajo de Alex suena como una latigazo, las violas
machacantes todo el tiempo y la increíble voz de Chris que te permite envidiar
esos agudos desde lo mas sucio de su ser mechados entre el sonido de ultra
tumba de su cavernosa voz grave. Creo que Chris Barnes al pulir
desfinitivamente su estilo hizo escuela; porque las bandas nuevas obviamente
grindcore intentaron copiar una y mil veces su estilo. El disco abre
con “staring through the eyes of the dead” y le siguen canciones como: “return
to flesh”, “the pick-axe murders”, “she was asking for it” hasta llegar al
ganchero “stripped, raped and strangled”. No se si es el disco mas representativo de
Cannibal Corpse, seguramente para sus viejos fans no lo sea, pero si es el mas
rico en técnica, brutalidad, melodía y todo eso que necesita un disco para ser
un clásico. Fue grabado en los “Morrisound Studios” y cuenta con la producción
del maestro Scott Burns, y me nace la necesidad de preguntarme: ¿Scott Burns ha
producido algún disco malo?, porque hasta donde yo conozco cuenta con un
currículum impecable.
Fede.
EL PESO DE LA HISTORIA
(parte II)
Para adentrarnos en la década de los 80´s, y
sintetizarla de una manera comprensible y práctica, tenemos que retrotraernos a
la mitad de los 70´s para que esta historia, (y sus afines historietas) tenga
una continuidad en la que venimos trazando. En efecto, hemos dicho en la
primera parte, que el poder punk se gestaba y ampliaba por todo el mundo desde
la isla británica; luego, hemos dicho también, que en la última parte de los
80´s se gestó la famosa NWOBHM que a muchos influenció de una manera notable al
paso de los años. Y es aquí donde debemos pararnos, vale decir, es el momento
indicado para esta continuación.
Porque cuando el punk decae tan rápido como cuando
lo inundó todo en su inicio, sin llegar a morir del todo, en la isla británica;
la contrapartida yanqui, con New York y California a la cabeza, daban luz
bandas que mezclaban el punk con el recién nacido thrash y algún que otro
ingrediente ideológico (político, racista, religiosos, etc...). Ideología que,
básicamente, se centraba en la lucha contra la sociedad que oprimía a las
clases de más bajos recursos que poblaban los suburbios. Este movimiento se
identificó como "hardcore" y tuvo su reconocimiento a partir del
82-83 a través de bandas como: Agnostic Front, Nuclear Assault, Crumbsuckers,
Cro-Mags, Murphy´s Law y otras que pertenecían a New York. De otros estados
saltaban bandas como: Cryptic Slaughter (Santa Mónica, California), Suicidal
Tendencies (Venice, California), Gang Green (Boston), D. R. I (Texas),
Corrosion of Confortmity (Carolina del Norte), etc.
El hardcore, puede definirse como la genuina
metamorfosis del punk-rock más bastardo, duro, arrogante, contestatario y
rebelde que su progenitor, donde revistas y sellos discográficos independientes
proliferaron en cantidad inusual y, por supuesto, bandas de California como
Fear, Black Flag (del ilustre Henry Rollins), Dead Kennedy´s, Social Distortion
y X-Germus, surgían de las entrañas de reductos en un arranque de furia,
energía y violencia.
El movimiento en el inicio estuvo marcado a fuego
por un período duro y conflictivo asociado con términos tales como grescas,
drogas, violencia, mosh, stage diving, skinheads, política, racismo y vicios.
Así y todo, no pudo escapar de las tentaciones, cayendo en el clásico abuso de
las drogas y alcohol. Incluso hubo bandas que se consideraban o enrolaban
punks, que dejaron discos que encarrilaron a otras hacia el sonido hardcore,
por ejemplo: The Misfits (con "Walk Among Us" en 1983), o los Sex
Pistols (con "Never Mind the Bollocks" en 1978) como los más
destacados, y otras como The Exploited o Black Flag.
Cruzando la mitad de la década, con una movida
bastante grande y definida comienza la decadencia; ya que se ejerce sumada la
influencia de muchísimas bandas alrededor del mundo, la copia de clichés
típicos utilizados en la primera época y con la subdivision por medio de
mezclas del hardcore/punk, con otros géneros (o subgéneros): crossover
(hardcore+thrash), speedcore (hardcore+speedmetal), oi music (hardcore+letras
definidas al obrero de los suburbios, derechos del aborigen, etc...),
skaterock, trashcore peed, punkcore, hardcore melódico, etc...
Continuará...
X straight edge X
(Parte II o aclaración)
En el número anterior, el #2, incluí
un informe sobre lo que es la movida straight edge; pero debido tal vez a mi
situación geográfica, y ya que en mi ciudad ni se conoce sobre el tema, gozé de
cierta ignorancia con respecto a la movida sxe de hoy por hoy en Buenos Aires;
y el amigo Fedex uno de los editores del fanzine "Deformación
Cultural" se ha tomado el trabajo de aclarar ciertos puntos que difieren
de aquel entonces a hoy. Agradezco el trabajo tomado por el y pido disculpas por
mi desactualización sobre el tema, espero sepan entender que acá ese tipo de
noticias llegan tarde, si llegan!. Espero que me sirva de lección para no
confiar tanto en la gente que hoy es una cosa y mañana no se sabe.
XXX
Buenos Aires Straight Edge 2000 XXX
-X2K-
Intro - Este vendría a ser un reporte de la escena straight edge de Buenos
Aires y alrededores. La razón porque la escribo es principalmente para evitar
los malentendidos que puedan haber surgido desde el articulo publicado en el #
anterior de este zine, porque resulta que estaba un poco desactualizado. Muchas
de las bandas, sellos y zines no existen mas, y otros ya no tienen nada que ver
con el straightedge. Cada uno hace lo que quiere, hoy sos straight edge, mañana
no. Es cuestión tuya.
Bandas - * La banda más grande actualmente es Vieja Escuela.
Integrada por Duende (bata), Punga (voz), Javier (viola) y Alejandro (bajo). La
música es hardcore old school reminiscente de principios de los 80s - tipo
Minor Threat, Uniform Choice-, pero últimamente están sonando mas 88/90s como
Youth of Today o Floorpunch.
* Sudarshana es una banda que antes era hardcore
melódico pero ahora se inclinaron hacia el pop y cosas más tranquilas. Las
letras hablan acerca de ser vos mismo y de vivir una vida positiva, libre de
drogas y vegetarianismo. Sudarshana la integran por Ariel (voz), Kiko (viola),
Euge (bajo) y Coki (bata).
* Siempre Verdadero no es una banda 100% straight
edge, pero de todos modos la temática de sus letras hablan contra la violencia
y contra el consumo de drogas que a veces conduce a la violencia. La música es
hardcore de estilo bien viejo a la 7 Seconds. Siempre Verdadero es Kiko (voz),
Siempre Diego (viola), Punga (bajo) y Duende (bata).
* Apocalipsis X es una banda relativamente nueva.
Hacen metal, nada de hardcore. Formada por Eke (voz), Diego (viola), Lisandro
(bajo), Euge (viola) y Mojarra (bata) Apocalipsis libera una serie de riffs que
te van a tener bailando durante todo el set. Las letras hablan de veganismo y
de mantenerse en la postura que uno mas quiera sin dejarse influenciar.
* Nueva Etica tiene tres cantantes, como Path Of
Resistance y como Point Of No Return (Brasil). Es metalmoshcore super ganchero
para emocionar a las masas XXX. Por ahora sacaron un cassette con 6 temas y se
están por ir de gira a Brasil y Chile. Formación: Punga (vos), Beto (voz),
Javier (viola), Diego (viola), Mojarra (bajo), Coki (bata).
* Reconcile es old school moderno, cantado en
inglés y con letras un tanto personales, pero sin dejar de lado las temáticas clásicas
del orgullo hardcore, juventud libre de drogas, etc. El promedio de edad es muy
bajo, tipo 17, el batero tiene 15, aunque parece de 11. En esta banda toco yo
así que no se que más decir. Esta parte la podría haber escrito otra persona.
Reconcile esta formada por Machete (voz), Chueco (viola), Morsa (bajo), Tucu
(bata) y Fedex (viola).
* Existen varias bandas nuevas que todavía no
tocaron en vivo o no tienen armados tantos temas. Es el caso de Oposición,
donde Gas (voz) finalmente pudo plasmar sus deseos de tener banda. En Oposición
tocan, además de Gas (voz), Julieta (bajo), Beto (viola), Tigre (viola) y
Maguila (bata). Otra de las bandas nuevas todavía no tiene nombre, pero todos
se refieren a ella como XFloresX. Es HC pesado a dos voces. XFloresX es Marianito (voz),
Maxi (voz), Duende (bata), Jero (bajo), Mochi (viola) y Fedex (viola).
Zines - * Esparta es una especie de boletín gratuito que
Lisandro de Apocalipsis X y ex-Vieja Escuela escribe el solo. El diseño lo hace
el a través de la mano y el ingenio de Siempre Diego, pero es Lisandro el
responsable por todo. Escritos personales, reportes de las bandas, de sellos y
demás. Por ahora no puedo hablar mucho porque está por salir el #2, y como que
no hay mucho material para definir al Esparta, sólo el #1. El #2 trae una nota
a Reconcile y más cosas que todavía no sé que serán pero seguramente serán de
calidad, como Lisandro nos tiene acostumbrados.
* XRevolucionX es por ahora un e-zine que hago yo,
Fedex, y que pretendo sacar algún día en papel. Por ahora hay una nota a
Apocalipsis X, una a Good Clean Fun, un informe sobre Education for a
Sustainable Future (organización ecologista vegan drug free), algunas columnas,
algunos reviews y cosas del estilo.
* Fuera de Lugar no creo que salga más por un tiempo,
porque su editor está de viaje hasta fin de año. Salieron dos números con
entrevistas a bandas de varios lugares del mundo, recetas, reviews. Es un zine
clásico collagero. Muchos flyers y esas cosas que tenían los zines antes de que
se haga cool hacerlos en la compu.
* Deformación Cultural no es un zine sxe. Pero sus
tres editores lo son y la mayoría de sus colaboradores también. Defcult no
pretende expandir las ideas del sxe como su meta principal, sino crear una vía
de comunicación que cada uno use para lo que mejor le parezca, lo cual muchas
veces coincide con difundir el sxe. Defcult #4 estará en las calles a
principios de agosto con notas a Catarsis (USA), Sol Perpetuo (Tucumán) y
Decameron (BsAs), columnas, reviews y alguna que otra sorpresita.
Sellos - * El sello más activo últimamente ha sido Firme Y
Alerta Discos, a cargo de Duende de Vieja Escuela. Sus ediciones hasta el
momento son: 1-Vieja Escuela "Ataque SxE en vivo" K7; 2-Vieja Escuela
"Decisiones" CD;
3-Siempre Verdadero "Second Quality" K7; 4-Nueva Etica "El
Momento de la Verdad" K7; 5-Vieja Escuela "La mejor elección"
CD. Se está tramitando la edición de un CD compilado con 6 bandas straight edge (Vieja E.,
Nueva E., Siempre V., Apocalipsis X, Reconcile, Sudarshana) con 3 tracks por
banda.
Encuentros - * Todos los sábados a las 17hs los straight edge de
Buenos Aires y alrededores nos juntamos en la plaza que hay en Rodriguez Peña
entre Paraguay y Marcelo T. de Alvear. Ahí hay material para comprar y vender (CDs, K7s, vinilos, zines, remeras, etc). También es
un buen lugar para acercarse y sacarse las dudas que uno pueda llegar a tener
tanto del straight edge como del hardcore o del vegetarianismo/veganismo. Otro
aspecto bueno que tiene juntarse los sábados a la tarde es poder ir a cenar pizza
a Guerrín todos juntos y después ver que sale a la noche, porque a veces hay
recitales en provincia y es un garrón irte solo.
Contactos: www.defcul.8m.com
* Ave Cesar esta de vuelta en aire, conducido por Cesar Fuentes Rodríguez y
cuenta con la participación especial de Sergio Choren y una selecta legión de
joviales gladiadores. En Ave Cesar podrás escuchar lo mejor de heavy
metal, el hard rock y la música progresiva de vanguardia, con historias,
reportajes, informes y otras excusas para tomar por asalto la madrugada. Sale en vivo de lunes a viernes de 1 a 4 am
para Capital Federal y zona Norte del Gran Bs. As por fm palermo 94.7; y para
los que estamos lejos se transmite también en vivo vía internet en www.fmpalermo.com.ar
*
Century Media Latina Estos algunos de los nuevos lanzamientos
y re lanzamientos de Century Media. Para mas información escribí y pedí el
catálogo completo. www.centurymedia.com
Iced
earth - "alive and athens"
Iced
Earth - "the dark saga"
Nevermore
- "nevermore"
Arch
Enemy - "burning bridges"
The
Gathering - "superheat"
Angel
Dust - "border of reality"
Never
Give In - "a tribute to bad brains"
Samael
- "eternal"
Tiamat
- "skeleton skeletron"
Lacuna
Coil - "in a reverie"
Rotting
Christ - "a dead poem"
Moonspell
- "the butterfly effect"
Death
- "spiritual healing"
Death
- "scream bloody gore"
Jag
Panzer - "the age of mastery"
Exodus
- "bloodes by blood"
Possesed
- "seven churches"
Nuclear
Assault - "game over"
Dark
Angel - "darkness descends"
Nocturnal
Rites - "the sacred talisman"
Old
Man´s Child - "revelation 666, the course of damnation"
Stuck
Mojo - "hvy 1"
Dark
Tranquility - "projector"
Sentenced
- "crimson"
Holy
Dio - "a tribute to the voice of metal Ronnie James Dio"
* Hurling Metal Difusion
Amigos de la escena underground, aquí les escribe Alfredo Pocho Metallica de la
Hurling Metal Difusión, siempre acudiendo a la buena voluntad difusiva de los
que forman parte del underground. Con mis 36 años y muchas giras acompañando a
decenas de bandas por el interior y exterior, hoy me tocó la linda experiencia
de acompañar al grupo Bestial a la provincia de Formosa donde se llevó a cabo
la "Cumbre de Metal Formosa 2000". Desde que llegamos a Formosa
sentimos ese sabor a hospitalidad y hermandad metálica que tanto pregonamos. El
organizado "Antonio Blanco" junto a los integrantes de la banda
"Septicemia" fueron los encargados de la organización de este evento,
realizado en el centro de la capital formoseña, el mismo contó con un gran
sonido, seguridad, cordialidad entre las bandas y público, unas 500 almas
dijeron presente desbordando entusiasmo y aguante. Varios programas de radio
locales dieron un marco de unión y ganas de seguir apoyando estos eventos.
Lastimosamente no participó el grupo paraguayo "Slow Agony" por
problemas de salud. Abrió fuego el grupo local "Piedras y Palos",
luego la banda correntina "Metalcolisis", posteriormente subió a
escena "Septicemia" un grupo realmente impresionante con dos
vocalistas extremos uno agudo y otro grave, que me sorprendieron en su fusión
de estilos, cerrando el evento desde Buenos Aires "Bestial" que
aportó su thrash enérgico. Hoy de regerso a casa me queda la sensación de darme
cuenta que el metal esta mas vivo que nunca en nuestro país, haremos lo posible
para que estos eventos de intercambio metálicos federales se armen mas seguido.
En breve estarán las fotos y el review del show mas extenso en nuestra página
oficial www.hurlingmetal.com.ar desde ya muy agradecido por la difusión de
esta info quedando a sus ordenes para mayor detalle. Attp Pocho Metalica.
* Nacidos Para
Vivir el Rock desde Chubut, llega el # 4. Trae: información y noticias sobre
Greenpeace; Mantra (Uruguay), Pibes De Barrio (Neuquén), Memorias (Neuquén),
Eternal Silence (Neuquén), Faltó Sarmiento (Neuquén); comentarios y criticas de
fanzines, demos y producciones independientes; las últimas noticias del under;
muchos contactos y otras cosillas.
*
More Music ... Metal Zine ya esta en la red el #4, mejorado y
viene con una nota a Sergio Choren (Ave Cesar, Epopeya) un informe sobre el
nuevo de Imperio y mucho más. La dirección para visitarlo es: http://moremusicmetal.cjb.net. El zine quiere contactar gente,
sellos, bandas y todo eso, por si quieren enviar fechas, lanzamientos, info,
etc. serán muy bien recibidas; además precisamos colaboradores (no importa el
estilo de música que les guste) que quieran escribir en el zine, envíen sus
datos.
* Difusion Facilitada Records propone esta
idea muy simple: hay muchas bandas nuevas y no tanto que no tienen la
difusión que merecen, y eso no es justo. No estamos en contra de
las compañías discográficas (cada uno hace el negocio que mas le
conviene), pero hay casos en que la música, la imagen, la actitud o
la ideología de los grupos no se ajustan a las leyes del
mercado y a las modas. Tener un sello propio implica gastar mucho tiempo y
dinero, algo que en la Argentina no le sobra a casi ninguna banda (y a casi
nadie). Entonces: ¿que puede hacer una banda chiquita para editar un
disco y ser escuchada? Puede juntarse con otras bandas que estén
en su misma situación. En promedio una canción en MP3 ocupa unos
5 megas. En un CD virgen hay 650 megas disponibles. Si
cada banda grabara 2 canciones que ocupen 10 megas en total, en un CD virgen
entrarían 65 bandas. ¿Hasta acá queda claro? Si cada una de estas 65
bandas pusiera 10 discos (unos 15 pesos en total) tendríamos 650 discos
al precio de 10. ¿Qué les parece la idea?. DIFUSIÓN FACILITADA
RECORDS no es un sello discográfico: es solamente una IDEA, y es la
oportunidad de 65 bandas para juntarse y difundir su música. Si están
interesados manden información de la banda y especifiquen cuantos CDs están
dispuestos a poner; o búsquenme en el ICQ #41183454.
* Mundo Bizarro es un nuevo
programa radial, mejor dicho la continuación de Semanario Rockero, pero esta
vez conducido por Kike y Cefo. Demás esta decir quienes estén interesados en
difundir sus ideas comuníquense con nosotros. Va los sábados y domingos de 23 a
24 hs. Por FM Satélite 101.1, en Gualeguaychú, Entre Ríos.
* G - Factor Guitar es un sitio orientado exclusivamente
para los amantes de las 6 cuerdas; en el que podes encontrar la data actual
sobre los guitarristas, instrumentos y equipos. La página es http://g-factor.tripod.com
* Dictatorshit
dicha banda ya cuenta con su pagina web, en la que podrás encontrar toda la
info nacesaria para conocerla un poquito mas. El sitio es http://dictatorshit.elacople.com/
Damage Inc. Web Site:
Subscribite: undersite@hotmail.com
Hicimos este Zine:
Editor : Fede Prevot (Gualeguaychú) fedeprevot@hotmail.com
Colaboración : Kike Sobral (Gualeguaychú) ciudad_suburbana79@uol.com.ar
Corresponsal : Hugo Moreno (Buenos Aires) dictatorshit@ciudad.com.ar
Muchas gracias a
todas las bandas que enviaron material, y a todos los subscriptos, a Hugo
Romero. Para enviar material por correo, pónganse en contacto. Se escuchan
cualquier tipo de sugerencias, comentarios de recitales, etc...
Para no recibir mas
este e-zine simplemente hay que responder el mail titulándolo “no quiero recibirlo más”, así de fácil.
DAMAGE
INC.® - Es de distribución mensual, gratuita y sin interés comercial.